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Teoría › Épocas y compositores › Cómo se distinguen las épocas

Lección 1 de 9 · Épocas y compositores

Cómo se distinguen las épocas

Conocer los seis criterios que diferencian una época de otra y saber aplicarlos de oído.

Nivel 2Rinde pronto

Es la rejilla con la que se leen las ocho lecciones siguientes, y la que convierte la historia en criterio de sonido.

Empecemos por lo obvio

Las épocas musicales no se distinguen por sus fechas sino por su lenguaje. Y lo que cambia de una a otra es siempre lo mismo: seis cosas concretas que se pueden escuchar, mirar en la partitura y, sobre todo, usar para decidir cómo tocar.

Los seis criterios

Primero, la armonía: si hay un centro tonal y cómo se trata. Segundo, la forma: qué esquemas organizan las obras. Tercero, la textura: cuántas voces hay y qué relación tienen. Cuarto, la plantilla instrumental y el tamaño del conjunto. Quinto, la notación: cuánto dejó escrito el compositor y cuánto se daba por sabido. Y sexto, las convenciones interpretativas vigentes, que son las que más cambian y menos se anotan.

Medieval500Renacimiento1400Barroco1600Clasicismo1750Romanticismo1820Siglo XX–XXI1900A ESCALA REAL · lo que llamamos «música clásica» ocupa los tres bloques de la derecha
Las épocas en el tiempo. Fíjate en los solapamientos: las fronteras son zonas, no líneas.

El criterio que más rinde: cuánto está escrito

En el Renacimiento no hay prácticamente indicaciones: ni dinámicas, ni tempo, ni articulación. En el Barroco aparecen algunas, pero la ornamentación y el bajo continuo se improvisan. En el Clasicismo ya hay dinámicas y articulación detalladas. En el Romanticismo el compositor escribe cada matiz y cada rubato. Y en el siglo XX se anota hasta lo que antes era impensable anotar. Esa curva explica por qué un intérprete tiene que aportar mucho en Bach y muy poco en Webern.

Las fronteras son zonas, no años

Se dice que el Barroco empieza en 1600 con la ópera florentina y acaba en 1750 con la muerte de Bach, pero Bach escribía en 1740 un lenguaje que sus propios hijos consideraban anticuado, mientras en Mannheim se estaba inventando la sinfonía clásica. Las épocas se solapan durante décadas, y las periferias van siempre por detrás o por delante de los centros.

La época no basta: también está el compositor

Dentro de cada época hay estilos personales muy distintos, y a veces más distintos entre sí que entre épocas. Vivaldi y Bach son contemporáneos exactos y no se parecen en nada; Brahms y Wagner tampoco. Por eso cada lección de este bloque dedica la segunda mitad a los compositores individuales, que es donde están las diferencias que de verdad usas al tocar.

Qué bibliografía usar

El manual de referencia en español es la Historia de la música occidental de Burkholder, Grout y Palisca, publicado por Alianza Música, que es el texto habitual en conservatorios superiores y en los temarios de oposición. Para el detalle de una obra concreta, los prólogos de las ediciones críticas suelen ser más útiles que cualquier historia general.

Dónde te lo vas a encontrar tocando

Tus diecinueve pasajes van de Bach a Strauss, es decir cubren cinco de las épocas de este bloque. Tocarlos todos con el mismo criterio de sonido es el error que un tribunal detecta en los primeros compases.

Práctica de clasificación a ciegas

Práctica de teoría · sin instrumento

Grabaciones de obras que no conozcas, elegidas al azar. Sin instrumento.

  1. Escucha un minuto de cada una y propón época, justificando con dos de los seis criterios.
  2. Comprueba el resultado y anota qué criterio te llevó al acierto o al error.
  3. Repite hasta acertar ocho de cada diez.
  4. Añade después la pregunta difícil: qué compositor, y por qué.

Cómo se corrige. Revisa en qué criterios te apoyaste al acertar y cuál te desorientó al fallar; el patrón de errores dice qué época tienes menos trabajada.

Curiosidades

Nada de esto hace falta para tocar tu instrumento. Está aquí porque explica el porqué de lo anterior, o porque a mucha gente le pica la curiosidad. Sáltatelo sin ningún problema.

El Renacimiento musical llega tarde

El Renacimiento pictórico italiano está en pleno auge cuando la música sigue siendo medieval en buena parte de Europa, y los grandes polifonistas del momento son flamencos, no italianos. Las etiquetas vienen prestadas de la historia del arte y nunca encajan del todo, algo que conviene recordar antes de discutir si una obra es barroca o clásica.

Si te has perdido

Si los seis criterios son demasiados, usa solo dos al principio: cuántas voces se oyen y si hay un centro tonal claro. Con eso ya separas Renacimiento, Barroco y lo demás.

Criterio para superarla

Ocho de diez obras desconocidas situadas en su época con justificación.

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