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Lección 2 de 8 · Armonía
Enlace a cuatro voces y conducción
Enlazar acordes con buena conducción de voces.
Nivel 3Por amor al arte
Es trabajo de armonista. Útil si preparas una oposición o quieres escribir; innecesario para tocar en orquesta.
Empecemos por lo obvio
Escribir a cuatro voces es un ejercicio artificial que lleva doscientos años enseñándose, y sigue enseñándose porque funciona: obliga a pensar cada línea por separado y a la vez en el resultado conjunto.
La idea central es la economía
Al pasar de un acorde al siguiente, se mantienen las notas comunes en la misma voz y las demás se mueven lo menos posible, preferentemente por grados conjuntos. No es una regla estética arbitraria: es lo que hace que cuatro líneas se oigan como cuatro líneas independientes y no como una sucesión de bloques. El oído sigue mejor una voz que se mueve poco.
Qué nota se dobla
Con cuatro voces y tres notas de acorde, una se repite. Lo normal es doblar la fundamental, que es la más estable. Nunca se dobla la sensible, porque tiende obligatoriamente hacia la tónica y dos voces haciendo ese movimiento producen octavas paralelas. Y en los acordes disminuidos se dobla la tercera. Son tres reglas y resuelven el noventa por ciento de los casos.
Ámbitos y distancias
Cada voz tiene un registro cómodo que no conviene exceder, y entre voces contiguas —salvo entre bajo y tenor— no se suele pasar de una octava de distancia. Si al terminar un ejercicio revisas solo esto, detectarás una buena parte de los problemas sin necesidad de analizar nada más.
Los corales de Bach enseñan más que la lista de reglas
Hay unos trescientos setenta corales armonizados por Bach, y en ellos están todas las reglas aplicadas y también todas las excepciones. Estudiar diez corales con lápiz, marcando qué hace cada voz, rinde más que memorizar un capítulo de tratado. Y tiene la ventaja de que el oído aprende a la vez que la cabeza.
Dónde te lo vas a encontrar tocando
En la orquesta tú eres una de esas voces. Entender la conducción explica por qué tu línea sube cuando el oído esperaría que bajara, y por qué a veces tienes la nota más incómoda del acorde: porque alguien tenía que llevarla.
Práctica de escritura a cuatro voces
Práctica de teoría · sin instrumento
Papel pautado. Esta es la práctica más lenta de todo el bloque de teoría, y conviene hacerla en sesiones cortas.
- Seis acordes dados por su cifrado. Escribes las cuatro voces.
- Localiza primero las notas comunes y mantenlas antes de mover nada.
- Revisa al final ámbito, distancias y duplicaciones, en ese orden.
- Un enlace con tres errores de conducción: los localizas y los arreglas.
Cómo se corrige. Señala cada error con su categoría, así que sabrás si tu problema está en las duplicaciones, en los ámbitos o en el movimiento.
Curiosidades
Nada de esto hace falta para tocar tu instrumento. Está aquí porque explica el porqué de lo anterior, o porque a mucha gente le pica la curiosidad. Sáltatelo sin ningún problema.
Las reglas describen un estilo, no la música
Todo lo que se enseña como armonía académica describe un estilo muy concreto: la práctica común europea entre aproximadamente 1680 y 1850. Fuera de ahí, las mismas reglas son irrelevantes o directamente contraproducentes. Debussy escribía quintas paralelas a propósito, y no por ignorancia.
Si te has perdido
Si esto te está costando y no tienes una oposición delante, déjalo sin remordimiento. Es la parte de la teoría que menos aporta a un instrumentista y la que más tiempo consume.
Criterio para superarla
Seis acordes enlazados sin errores de conducción ni de duplicación.
2 intentos correctos