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Lección 6 de 9 · Análisis musical
Ritmo: tempo, compás, acentuación y agógica
Describir el comportamiento rítmico y temporal de la obra.
Nivel 2Rinde pronto
Es el apartado que más depende de la escucha y el que más distingue una versión de otra.
Empecemos por lo obvio
El ritmo escrito es solo una parte: lo que realmente ocurre con el tiempo en una interpretación —los acelerandos, los rubatos, las respiraciones— casi nunca está completamente anotado. Por eso este apartado se completa escuchando.
Lo que está escrito
El tempo o los tempos de la obra, con sus indicaciones y sus cambios. El compás y sus cambios. Las figuras predominantes y las células rítmicas características, que a menudo son tan identificativas como los temas. Y la acentuación, tanto la métrica regular como los acentos escritos que la contradicen.
La agógica, que se oye más que se lee
Accelerando, ritardando, rubato, calderones, respiraciones. Algunas están escritas y otras forman parte de la tradición interpretativa de la obra. Este es el apartado donde un análisis auditivo que acompañe al escrito resulta imprescindible: conviene escuchar dos o tres versiones y anotar dónde cada intérprete toma tiempo y dónde no.
Comparar versiones es parte del método
Dos grabaciones del mismo pasaje con tempos distintos no son una mejor que la otra: son dos lecturas de lo mismo. Anotar en qué se diferencian y qué gana y pierde cada una es una de las formas más eficaces de construir criterio propio, y es un ejercicio que casi nadie hace de manera sistemática.
Del dato a la decisión
Si la célula rítmica característica es un puntillo, lo que tienes que cuidar es precisamente la proporción de ese puntillo en toda la obra. Si hay un cambio de compás en el clímax, ahí está el punto que hay que preparar. El apartado de ritmo se traduce en decisiones muy concretas de estudio.
Dónde te lo vas a encontrar tocando
El Scherzo de Mendelssohn está en 3/8 y se dirige en uno: ese dato, que es del apartado de ritmo, resuelve más problemas de estudio que cualquier otro del análisis.
Práctica rítmica, escrita y auditiva
Práctica de teoría · sin instrumento
Partitura, grabaciones de dos versiones distintas y cronómetro.
- Anota tempos, compases y sus cambios, con el compás donde ocurren.
- Identifica la célula rítmica característica de la obra.
- Escucha dos versiones y marca dónde cada una toma o devuelve tiempo.
- Decide tu criterio y escríbelo en una frase.
Cómo se corrige. Compara tus anotaciones de agógica con las de las versiones de referencia y señala dónde tu criterio se aparta y por qué.
Curiosidades
Nada de esto hace falta para tocar tu instrumento. Está aquí porque explica el porqué de lo anterior, o porque a mucha gente le pica la curiosidad. Sáltatelo sin ningún problema.
Las indicaciones metronómicas de Beethoven siguen en disputa
Muchas parecen demasiado rápidas para ser tocables con criterios modernos. Se ha propuesto que su metrónomo estaba estropeado, que leía mal la escala o que entendía el tempo de otra manera. Ninguna hipótesis convence a todo el mundo, y cada generación de intérpretes reabre el debate.
Si te has perdido
Si la agógica te parece subjetiva, limítate a lo escrito en una primera pasada. Añade la escucha comparada después, cuando el esqueleto esté claro.
Criterio para superarla
Tempos, compases y célula rítmica anotados, con dos versiones comparadas.
2 intentos correctos