Teoría › Análisis musical › Instrumentos y plantilla
Lección 3 de 9 · Análisis musical
Instrumentos y plantilla
Describir la instrumentación y deducir qué implica para tu parte.
Nivel 2Rinde pronto
Define el equilibrio sonoro y, muy concretamente, cómo tienes que tocar tu línea dentro del conjunto.
Empecemos por lo obvio
El primer apartado de la disección es el más fácil de rellenar y el que más gente despacha en una línea. Vale mucho más que eso: la plantilla condiciona el equilibrio, el color y hasta el tempo razonable de la obra.
Qué hay que anotar
La plantilla completa, agrupada por familias; si hay instrumentos poco habituales o transpositores; si la obra pide solistas; y el tamaño aproximado de la cuerda si está indicado. Con eso ya sabes si estás ante música de cámara, orquesta clásica, orquesta romántica u orquesta ampliada del siglo XX.
Qué se deduce de la plantilla
Una obra para orquesta de Mozart, con treinta y cinco músicos, exige claridad y precisión porque cada nota se oye. Una de Strauss, con ciento veinte, exige definición rítmica y ataque porque el volumen ya no es tuyo. Y una obra de cámara exige personalidad individual, porque eres una voz entre cuatro y no una entre dieciséis.
Quién duplica a quién
Mirar la partitura general y anotar qué instrumentos comparten tu línea es el dato más práctico de todo este apartado. Si te dobla la flauta, tu articulación tiene que parecerse a la suya; si te dobla el fagot dos octavas abajo, el problema es de afinación; si estás solo, tienes que proyectar aunque ponga pianissimo.
El color como decisión del compositor
La elección de qué instrumento lleva cada cosa no es neutra: es parte de la composición. Que un tema aparezca primero en el oboe y después en los violonchelos significa algo, y en un análisis conviene anotarlo. En Berlioz, Rimski o Ravel, la orquestación es tan estructural como la armonía.
Dónde te lo vas a encontrar tocando
Don Juan de Strauss y la Sinfonía nº 39 de Mozart están en tu lista y representan los dos extremos: en uno compites con una masa enorme, en el otro cada nota tuya se oye con lupa.
Práctica con partitura general
Práctica de teoría · sin instrumento
Partitura general de la obra que estés analizando.
- Anota la plantilla completa por familias y señala los transpositores.
- Localiza tu línea y escribe qué instrumentos la duplican y a qué distancia.
- Decide si tu problema en ese pasaje es de volumen o de claridad de ataque.
- Anota un momento donde el color instrumental cambia y qué significa.
Cómo se corrige. Verifica que cada dato de plantilla va seguido de una consecuencia para tu forma de tocar.
Curiosidades
Nada de esto hace falta para tocar tu instrumento. Está aquí porque explica el porqué de lo anterior, o porque a mucha gente le pica la curiosidad. Sáltatelo sin ningún problema.
El tamaño de la cuerda rara vez está escrito
Las partituras indican los vientos con precisión —dos flautas, dos oboes— pero casi nunca cuántos violines. Se da por supuesto según la época y la sala. Eso significa que el equilibrio de una obra depende de una decisión que el compositor delegó, y es una de las razones por las que dos grabaciones pueden sonar tan distintas.
Si te has perdido
Si no tienes la partitura general, basta con escuchar y anotar qué instrumentos reconoces en los momentos clave. Es menos preciso y sirve igual para la consecuencia práctica.
Criterio para superarla
Plantilla completa anotada, con las duplicaciones de tu línea y su consecuencia.
2 intentos correctos