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Lección 2 de 5 · Historia y acústica
Organología y evolución de los instrumentos
Saber qué cambió en tu instrumento y cómo afecta a lo que tocas.
Nivel 2Por amor al arte
Explica por qué ciertos efectos salen solos con instrumento antiguo y hay que fabricarlos con uno moderno. Interesante más que necesario.
Empecemos por lo obvio
El violín que tocas no es el mismo objeto que tocaba Bach, aunque la caja sea de la misma forma e incluso aunque sea literalmente el mismo instrumento. Casi todos los violines antiguos que hoy se tocan fueron reformados en el siglo XIX.
Qué cambió en la cuerda frotada
El mástil era más corto y menos inclinado, las cuerdas de tripa sin entorchar, el alma más fina, el puente más plano y el arco convexo, mucho más ligero y con menos crin. El resultado era menos volumen, más transparencia y un ataque natural que se apaga solo. Por eso la articulación barroca no necesita esfuerzo: el instrumento la hace.
Por qué se cambió todo eso
Las salas crecieron, las orquestas también y el piano moderno impuso un nivel de volumen nuevo. Mástil inclinado, cuerdas metálicas, alma gruesa y arco Tourte resolvieron el problema de proyección a cambio de perder transparencia. No fue una mejora absoluta: fue una adaptación a un entorno distinto.
Qué implica para ti
Que ciertos efectos que en un instrumento barroco salen solos, en uno moderno hay que fabricarlos conscientemente: la nota que se apaga, el ataque suave, la ligereza en pasajes rápidos. Y que forzar el instrumento moderno para imitar al antiguo suele salir mal. La decisión inteligente es elegir qué imitas y qué no.
Y en el piano, un cambio aún mayor
El pianoforte de Mozart tenía menos teclas, mecánica muchísimo más ligera, cuerdas más finas y apagadores que soltaban antes. Un pasaje que en aquel instrumento suena claro y articulado, en un piano de cola moderno puede sonar pesado si se toca igual. El pedal, en particular, exige criterios completamente distintos.
Dónde te lo vas a encontrar tocando
Al preparar un pasaje barroco en una audición, saber qué hacía el instrumento original te permite decidir conscientemente cuánto te acercas, en lugar de tocarlo por defecto con criterios del XIX.
Práctica de comparación
Práctica de teoría · sin instrumento
Dos grabaciones del mismo pasaje, una con instrumentos originales y otra moderna.
- Tabla comparativa de tu instrumento en 1720 y en 1900, con cinco diferencias.
- Para cada diferencia, escribe su consecuencia sonora concreta.
- Un pasaje barroco: decides qué imitas con arco moderno y qué no, y por qué.
Cómo se corrige. Verifica que cada diferencia organológica va acompañada de una consecuencia técnica, que es lo que convierte el dato en criterio.
Curiosidades
Nada de esto hace falta para tocar tu instrumento. Está aquí porque explica el porqué de lo anterior, o porque a mucha gente le pica la curiosidad. Sáltatelo sin ningún problema.
Casi ningún Stradivarius está como salió del taller
La práctica totalidad de los violines de Stradivari y Guarneri que se tocan hoy fueron reformados en el siglo XIX: mástil nuevo, más largo e inclinado, barra armónica mayor y alma más gruesa. Son instrumentos del XVIII con montaje del XIX, lo que explica que puedan competir en volumen con una orquesta moderna.
Las cuerdas eran de intestino de oveja
Y no de gato, pese al nombre inglés catgut, que probablemente deriva de cattle. Se fabricaban torciendo tiras de intestino, y su sonido es más cálido y menos potente que el del metal. Siguen fabricándose y bastantes intérpretes de música antigua las usan.
Si te has perdido
Si esto te parece anecdótico, quédate solo con una idea: el instrumento antiguo tenía menos volumen y el ataque se apagaba solo. De ahí se deduce casi todo lo demás.
Criterio para superarla
Cinco diferencias organológicas con su consecuencia técnica explicada.
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